jueves, 23 de febrero de 2017

Tips on painting leather. Algunas ideas sobre el pintado de cuero

Hello everybody, this time I would like to share my experience painting leather or actually trying to imitate leather effect on a Dark Eldar Wrack.

Spanish: Hola a todos, esta vez me gustaría compartir mi experiencia pintando cuero o, en relaidad, intentando imitar el efecto de cuero en un Wrack de los Eldar oscuros.

Over a black primer base I sprayed white with the airbrush mainly on top of the miniature and on a slight angle to do a preshading so the next step of highlighting will be easier.
After that I applied a base coat of armour brawn with the airbrush and highlighted the most prominent parts with fire orange. This is a quite clear paint so it doesn´t cover too much, actually it looks more like a thick glace than like a regular opaque paint.
These two steps are not mandatory but they help with the overall highlighting work.

Spanish: Sobre una imprimación negra, con el aero hice un preshading con blanco, principalmente desde arriba de la miniatura y con un pequeño ángulo, de modo que fuese más fácil iluminar más adelante.
Después apliqué una capa base de marrón armadura a toda la superficie e iluminé con naranja fuego las partes más prominentes usando el aerógrafo. Esta pintura es bastante transparente y no cubre mucho, realmente parece más una veladura densa que un color opaco.
Estos dos pasos no son obligatorios pero ayudan con el trabajo general de iluminación.

Once I finished with the airbrush I started working with the brushes to imitate the leather texture on the surface of the miniature.
You can start either with the shades or with the highlights.
Mix the medium tone, in this case armour brawn with a little bit of black to create the first shade and add a little bit more of black to prepare the darkest shade.
Paint the shades on the deepest parts of the miniature, specially under the wrinkles and, instead of painting them in the usual way, do it by stippling the point of the brush on the part to be painted.(YES, YOU ARE GOING TO SPOIL THE BRUSH SO USE AN OLD ONE)

Do the same with the second shade but on even deeper parts.


Spanish version: Una vez terminado el trabajo con aerógrafo empecé a trabajar con los pinceles para imitar la textura del cuero en la superficie de la miniatura.
Puedes empezar tanto con las sombras como con las iluminaciones.
Mezcla un poco del tono medio, en este caso marrón armadura con un poco de negro para crear la primera sombra y añade un poco más de negro para crear la  sombra más oscura.

Pinta las sombras en las zonas más profundas de la miniatura, especialmente bajo las arrugas y, en lugar de pintarlas de la forma habitual, hazlo dando picotazos con la punta del pincel en la parte que debe pintarse. (SÍ, VAS A ARRUINAR EL PINCEL ASÍ QUE UTILIZA UNO VIEJO)




For the highlights use the same technique but put the paint on the parts that are supposed to receive more light.
The colors I used are fire orange, yellow ochre and off white.
The first one I used was fire orange. As I said at the beginning it works almost like a glaze so it helps blending the shades with the medium tone. This color will be used later on to help blending all the colors together.
After that I added a little bit of blaze orange to yellow ochre. The contrast with the medium tone is quite notable here but as you are going to work with the stippling technique, don´t worry.
I added a little bit of off white to the previous mix to create the final highlight and painted it in the same way as the previous one.

Spanish version: Para las iluminaciones utilicé la misma técnica pero puse la pintura en las partes que se supone reciben más luz.
Los colores que utilicé fueron naranja fuego, amarillo ocre y blanco sucio.
El primero que utilicé fue el naranja fuego. Como dije al principio, actúa más como una veladura así que ayuda a fundir las sombras con el tono medio. Utilizaremos este color más adelante para ayudar a fundir todos los colores entre sí.
Después de esto añadí un poco de naranja fuego a una parte mayor de amarillo ocre. El contraste con el tono medio es bastante notable aquí pero como se va a trabajar con la técnica del punteado, no te preocupes.
Añadí un poco de blanco sucio a la mezcla anterior y pinté con este tono con la misma técnica de antes pero en superficies más pequeñas.






So far we have the basics shades and highlights. The interesting part comes now. What you have to do is to stretch the shades and the highlights, the shades towards the highlights areas and opposite. To do so, continue with the stippling technique. Obviously you don´t have to get to the areas of maximum light with the shades and with the deepest areas with the highlights.
When you have finish this part, use the fire orange to blend everything together.

Spanish version: Hasta ahora tenemos las sobras e iluminaciones básicas. La parte interesante viene  ahora. Lo que tienes que hacer es estirar las sobras y las luces, las sombras hacia las áreas de luz y las luces hacia las áreas de sombra. para hacerlo, continúa usando la técnica del punteado. Obviamente no tienes que llegar a las zonas de máxima luz ni de máxima sombra.
Cuando hayas terminado esta parte, utiliza el naranja fuego para fundir los tonos entre sí.



After that I used some inks to give some tones to the piece. I used seraphim sepia almost on most of the miniature, druchii violete on the shade areas and athonian camoshade on some shade areas.

Spanish version: Después de esto, utilicé unas tintas para darle tonos a la pieza. Seraphim sepia en casi toda la superficie, druchii violete en las zonas de sombra y anthonian camoshade on algunas zonas de sombra.

To give a final look I added some cuts and scratches. First I painted a line with the darkest shade mixed with glaze medium and just under it I highlighted it with the lightest highlight. I did this randomly but you can focus on the edges or areas that are worn out.

And this is it. I hope it is helpful for you. Thank you very much.

PS: This technique is based on the tutorial from the Miniaturism guide of the Spanish Team forum on the topic of painting leather.

Spanish version: para darle un toque final, añadí algunos cortes y arañazos en el cuero. primero pinté una línea con la sombra más oscura mezclada con glaze medium y justo debajo de la línea iluminé con la luz más clara. Lo hice aleatoreamente pero te puedes centrar en los bordes o zonas de mayor desgaste.

Y esto es todo. Espero que os haya sido de ayuda. Muchas gracias.

PD: está técnica está basada en la descripción y tutorial del manual de miniaturismo del Spanish Team sobre cómo pintar cuero.


Sorry In this pic the cuts are nor iluminated :(
Perdón pero en esta foto los cortes no están iluminados :(














viernes, 27 de enero de 2017

W40K - Ideas sobre el pintado de un ejército grande / Tips on how to paint a large army

Ahora que estoy terminando de pintar mi ejército de ultramarines (el primero con el que empecé) me gustaría realizar algunos comentarios que quizás os puedan servir si estáis pensando pintar un ejército, independientemente de su tamaño.
Este ejército es un tanto heterogéneo ya que incluye miniaturas de rogue trader y otras más actuales por lo que puede verse una evolución tanto en los modelos como en el pintado, pero creo que refleja la historia del mismo.










1. Por dónde empezar???: Para embarcarte en la tarea de pintar un ejército completo obviamente tendrás que seleccionar el ejército que te guste basándote en su funcionalidad en las partidas si es que vas a jugar con él, en el esquema de pintado que tengas las minis, en que las minis sean especialmente atractivas para ti o símplemente que te guste el trasfondo. Si decides pintarlo ten encuenta si estarás dispuesto a pintar un ejército grande que sea complicado de pintar, es decir, no es lo mismo pintar muchos marines que guardias imperiales o skitarii.
Otro aspecto a considerar es que hay dos opciones de hacer el ejército, por un lado comprar un ejército completo y empezar a pintarlo o ir aumentando el tamaño del mismo poco a poco.
La primera opción obviamente es más compleja a nivel económico y puede parecer un poco abrumadura al observar la gran cantidad de miniaturas que hay por pintar, pero por otro lado podrás estructurar el trabajo de forma más sencilla.
En la segunda opción el trabajo se va haciendo más ameno pero no tienes sensación de terminar nunca (esta fue mi opción con los ultramarines).
2. Preparando las miniaturas: Si tienes la suerte de comprar todas las minis del ejército nuevas, es decir en su matriz, te recomiendo que ahorres tiempo y pintura en la imprimación, imprimando directamente la matriz completa. Es realmente rápido hacerlo con un espray y ya tendrás listas las minis para cuando empieces a pintarlas. Para esta tarea siempre he utilizado los spray de citadel y he imprimado en negro. El tiempo de secado es mínimo, la pintura no chorrea y la superficie para pintar posteriomente es muy buena.
Una vez imprimadas las matrices llega la hora de cortar las piezas y limpiar líneas de molde.
Recomiendo elegir una unidad sencilla para empezar ya que no te robará mucho tiempo y rápidamente la tendrás completamente pintada, lo que te dará una sensación de que vas avanzando y te ayudará a no desanimarte.
Volviendo al tema de la limpieza, repasa las líneas de molde y taladra los agujeros que sean necesarios. En este paso debes considerar la opción de pinear las diferentes partes de la miniatura o si vas a incluir imanes para poder contar con diferentes opciones de armamento o equipo. Puede parecer un poco tedioso pero es un trabajo muy agradecido a la larga ya que las miniaturas pineadas ráramente se desmontan si se caen y si has puesto imanes podrás tener todas las opciones de la miniatura disponibles.
Hay gente que monta toda la miniatura antes de pintarla. Yo recomiendo que montes solo las partes que no te van a dificultar el pintado y que dejes las otras aparte. Incluso si hay partes que no molestan pero son de un color diferente, recomiendo pintarlas aparte ya que con el aerógrafo la capa base se podrá dar más rápido y ahorrarás tiempo.
Una vez limpias las minis yo suelo sujetarlas con pinzas especiales que se insertan en unas cajitas con agujeros y me permiten dejarlas ahí para que sequen sin problema.

3. Capa base, iluminaciones y sombras principales: Con las miniaturas limpias y previamente imprimadas puede que tengas que repasar un poco la imprimación con el aerógrafo pero si vas a utilizar un spray para la capa base no hará falta. Yo lo he usado para algunas tropas básicas y me ha ayudado a ahorrar bastante tiempo. Para mi ejército de ultramarines elegí los colores que recomiendan en la página de Games Workshop, si bien hay muchas más opciones con resultados muy buenos para pintar este ejército. Maccrage blue para la base, Aldorft Guard Blue y Calgar blue para iluminaciones, terminándolas con blanco puro diluido. Para las sombras utilicé un azul medianoche mezclado con negro de vallejo. El resultado con esos tonos, sobre todo si abusamos de las iluminaciones es que quedan un tanto grisáceos por lo que a medida que iba avanzando en la pintura intentaba que quedase más visible el tono de la capa base, ya que las primeras que pinté quedaron demasiado grises.
Los perfilados de las armaduras los hice en blanco y para dar una pátina de desgaste, envejecimiento y a la vez perfilar en negro, barniz brillante y una tinta de óleo negra que posteriormente limpié con mineral spirits.

4. Detalles y efectos: Las armas se pintaron en rojo. El problema del pintado de mi ejército es que fui probando diferentes técnicas y no todas las armaduras son iguales y no todas las armas se han pintado con los mismos colores, pero necesitaba experimentar con otras formas de pintar. Una primera opción fue sobre imprimación en negro empezar a hacer degradados con rojo oscuro hasta llegar al rojo puro perfilando con una mezcla de rojo y blanco. Otra opción fue sobre la base negra, hacer un preshading con blanco al aerógrafo y después pintar todo el arma con rojo clear de createx. Por úlimo lo que probé para dar un tono metalizado fue sobre una base negra, hacer preshading con dorado y con plata y después pintar todo el arma en rojo clear de createx. En este último caso se puede perfilar con plata. Todos los métodos me gustaron pero me quedaría con el segundo ya que es muy rápido y sencillo de pintar.
Para las armas de energía me basé en tres colores principalmente: armas de energía rojas, verdes y efectos de energía en azul para armas de plasma y similares. La base de estos efectos fue hacer degradados de negro a blanco pasando por el color seleccionado.
En cuanto al weathering o envejecimiento por lo general utilicé la técnica de la esponjilla, que consiste en mojar un trozo de esponja de embalar (de las que venían en los blister antiguos) en un color marrón oscuro o en un metalizado, dependiendo de si el desconchón se pretende que parezca más reciente o más antiguo, descargar un poco de pintura y después pasar la esponja como dando picotazos en las zonas que se suponen más expuestas a los roces. 
Un poco de pigmentos para similar polvo y óxido hicieron el resto del envejecimiento.
En los vehículos y en los cañones de las armas utilicé sombra de ojos negra (de las que usan las mujeres para maquillarse) para simular hollín.
5. Peanas: A la hora de hacer las peanas al principio intenté seguir el esquema que tenía de 3 escuadras que tenía pintadas más o menos decentemente de hacía varios años. Las pinté en verde y les puse césped artificial y algún detalle más. Más adelante me di cuenta de que quería otro efecto un poco más acorde a los estilos actuales así que las cambié a un tono marrón tierra. Para la decoración utilicé principalmente corcho y matojos de césped. Algunas las hice utilizando las pinturas especializadas de citadel para hacer peanas y los resultados fueron de mi agrado.
6. Ideas generales sobre el proceso: He de decir que he disfrutado mucho pintando el ejército y que he invertido una cantidad  colosal de horas para terminarlo. El resultado final (a falta de un tanque y el primarca por terminar) me gusta, si bien es un tanto heterogéneo ya que refleja la experimentación y el aprendizaje adquirido de los últimos 5 años, pero aún así estoy contento de tener mi ejército terminado al 95%. Como ejército jugable seguro que podéis pensar que faltan cápsulas pero ya no tengo más espacio para guardarlas jeje. Básicamente consta de la segunda comañía entera y buena parte de la primera y la décima. Tengo varios rhinos que pueden funcionar como razorback o predator, tres landraider, cuatro voladoras, un buen puñado de dreads (son mis minis favoritas) y luego un montón de personajes independientes incluyendo todos los señores del capítulo, varios capellanes, el librarian prácticamente al completo, unos centus, un par de escuadras de devastadores extra y una buena formación de motos.







A la hora de planificar el pintado de un ejército así es importante determinar dónde quieres parar y si quieres que luzca homogéneo o no.
Si va a ser un ejército normal de unos 1500 o 2000 puntos te recomiendo que hagas pruebas de pintura antes de empezar para ver qué resultados te gustan más y que todo el ejército tenga el mismo estilo de pintura. 
Por supuesto los personajes pueden estar más detallados pero pintar 200 unidades utilizando técnicas como los metales no metálicos puede ser muy tedioso y agotador, así que es necesario valorar el resultado final y el tiempo empleado asumiendo que las tropas normales no necesariamente tendrán que tener el nivel de pintado que el comandante del ejército, en el que podremos emplear un mayor número de horas.

En cuanto a las técnicas de pintado, sin duda el uso del aerógrafo es una gran ventaja para obtener resultados excepcionales con muy poco tiempo y unos conocimientos básicos. Posiblemente no se obtengan miniaturas como para ganar un concurso de pintura pero el aspecto general y los degradados que se consiguen con el aero son muy buenos y difíciles de conseguir a pincel sin pasarse horas y horas con los blendings y las veladuras.
7. Resumiendo:
- Determina el tamaño del ejército y si puedes dispón de todas las miniaturas que lo compondrán.
- Empieza por una unidad de tropas básicas que sea fácil de pintar.
- Imprima las minis en su matriz con spray para ahorrar tiempo.
- Corta las minis de la matriz, limpia líneas de molde y haz los taladros, montando las piezas hasta el punto en que no sea complicado pintarlas.
- Aplica capa base, sombras e iluminaciones con el aerógrafo.
- Perfila, aplica lavados y pinta los detalles.
- Prepara todas las peanas de la unidad a la vez para que parezcan más homogéneas.
- Barniza las minis si vas a jugar con ellas.
- Cuando estés cansado de pintar tropas, cambia y pinta algún vehículo.
- Pinta los personajes cuando estés despejado y tengas ganas, para poder obtener los mejores resultados. Dedícales un poco más de tiempo ya que son piezas fundamentales del ejército.
- Si juegas con tu ejército, intenta jugar solo con lo que has pintado, así que animas a seguir pintando para poder utilizarlas en las próximas partidas.
- Por último, disfruta del pintado :)

miércoles, 18 de enero de 2017

Jornada de actividades

Buenas a tod@s,

El próximo sábado 18 de febrero de 2017 se realizará una jornada de puertas abiertas para conocer juegos de mesa y wargames en LA CASA+GRANDE (Rivas-Vaciamadrid) patrocinado por la asociación IBERIAN HIGHLANDERS.

¡Estáis tod@s invitados!

PD: cualquier duda no dudéis en preguntar por aquí mismo (escribiendo un comentario)



martes, 17 de enero de 2017

ZOMBICIDE - Adaptando fichas de personajes a soportes de Black Plague

Buenas a to@s,

Hace unos meses probé el juego Zombicide Black Plague, es una versión medieval del juego normal.

Me gustaron tanto sus soportes para fichas de personaje y algunas de los cambios que aplicaron que me he dispuesto a adaptar mis fichas y algunas de las reglas que habitualmente uso en mis partidas.

La verdad que estoy bastante contento con lo que he probado hasta ahora.

Las reglas que he modificado son las siguientes:

- Los Supervivientes tiene 3 heridas.
- Puedes llevar hasta 4 cartas en reserva, pero solo puedes aplicar efectos pasivos de 1 a la vez (como por ejemplo, montones de munición).
- No utilizo versiones Zombiviente.
- Algunas habilidades de algunos personajes también las he modificado (veréis una estrella al lado de la habilidad, que indica que está modificada y no es la original) .

Hasta ahora lo que he probado me ha gustado bastante. Os dejo unas fotos de los avances, en breves subiré PDF's con los personajes adaptados a mi manera, para quien los quiera utilizar.

Un saludo a tod@s.

PD: las fichas nuevas de personajes las estoy imprimiendo en cartulina blanca, la idea es hacer dos versiones de cada uno, una estándar y otra modificada al gusto, pegarlas y tener ambas caras en la misma ficha.



jueves, 1 de diciembre de 2016

W40K - Mesa modular urbana

Buenas a tod@s,

He estado trabajando en una mesa modular con diseño urbano para jugar W40K principalmente, pero que puede usarse para cualquier otro WARGAME.

He utilizado listones de madera de 32x32mm, planchas de MDF de 600x600mm con un grosor de 5mm, clavos y cola blanca. Además de espigas para reforzar las uniones de los listones.

He montado marcos con los listones, uniendo con espigas y cola blanca los mismos. Después sobre el marco he clavado la plancha de MDF.

Para las calzadas (dónde se colocará escenografía tipo edificios) he utilizado planchas de corcho de 5mm, mientras que en el resto para simular asfalto utilicé cola blanca con arena de playa (en uno de los módulos no me quedó muy bien).

Para el pintado unos sprays de los chinos (negro y gris oscuro).

Os dejo unas fotos a ver que os parece. Saludos.














sábado, 8 de octubre de 2016

W40K - Objetivos táctivos Culto Genestealer para imprimir



Buenas a tod@s,

Hemos añadido los objetivos tácticos del nuevo Codex Culto Genestealer.

OBJETIVOS TÁCTICOS PARA IMPRIMIR

Espero que os sirvan de ayuda, un saludo.

jueves, 18 de agosto de 2016

W40K - Escalada de pintura (semanas 09 y 10) FIN

Buenas a tod@s,

Para terminar con la escalada de pintura iniciada hace ya más de dos meses, como he estado ocupado, redacto esta entrada doble que engloba las dos últimas semanas.

Esta escalada de pintura que inicié a la par con nuestro BLOG amigo EL PEÓN Y EL REY ha llegado a su fin, la verdad que me queda un sabor agridulce porque no creo haber estado a la altura y he tenido un trabajo de pintura bastante irregular. Como punto positivo miranado las vitrinas veo que a pesar de todo he avanzado bastante, que al fin y al cabo era el propósito.

Pido disculpas por los restrasos en las entradas y espero que para la próxima pueda dar más de mi. Un abrazo a tod@s, os dejo unas fotos:


PD: el trabajo en estas dos últimas semanas a sido con aero y nuevas técnicas, en las que no tengo soltura y me han servido para practicar.