Hello everybody, this time I would like to share my experience painting leather or actually trying to imitate leather effect on a Dark Eldar Wrack.
Spanish: Hola a todos, esta vez me gustaría compartir mi experiencia pintando cuero o, en relaidad, intentando imitar el efecto de cuero en un Wrack de los Eldar oscuros.
Over a black primer base I sprayed white with the airbrush mainly on top of the miniature and on a slight angle to do a preshading so the next step of highlighting will be easier.
After that I applied a base coat of armour brawn with the airbrush and highlighted the most prominent parts with fire orange. This is a quite clear paint so it doesn´t cover too much, actually it looks more like a thick glace than like a regular opaque paint.
These two steps are not mandatory but they help with the overall highlighting work.
Spanish: Sobre una imprimación negra, con el aero hice un preshading con blanco, principalmente desde arriba de la miniatura y con un pequeño ángulo, de modo que fuese más fácil iluminar más adelante.
Después apliqué una capa base de marrón armadura a toda la superficie e iluminé con naranja fuego las partes más prominentes usando el aerógrafo. Esta pintura es bastante transparente y no cubre mucho, realmente parece más una veladura densa que un color opaco.
Estos dos pasos no son obligatorios pero ayudan con el trabajo general de iluminación.
Once I finished with the airbrush I started working with the brushes to imitate the leather texture on the surface of the miniature.
You can start either with the shades or with the highlights.
Mix the medium tone, in this case armour brawn with a little bit of black to create the first shade and add a little bit more of black to prepare the darkest shade.
Paint the shades on the deepest parts of the miniature, specially under the wrinkles and, instead of painting them in the usual way, do it by stippling the point of the brush on the part to be painted.(YES, YOU ARE GOING TO SPOIL THE BRUSH SO USE AN OLD ONE)
Do the same with the second shade but on even deeper parts.
Spanish version: Una vez terminado el trabajo con aerógrafo empecé a trabajar con los pinceles para imitar la textura del cuero en la superficie de la miniatura.
Puedes empezar tanto con las sombras como con las iluminaciones.
Mezcla un poco del tono medio, en este caso marrón armadura con un poco de negro para crear la primera sombra y añade un poco más de negro para crear la sombra más oscura.
Pinta las sombras en las zonas más profundas de la miniatura, especialmente bajo las arrugas y, en lugar de pintarlas de la forma habitual, hazlo dando picotazos con la punta del pincel en la parte que debe pintarse. (SÍ, VAS A ARRUINAR EL PINCEL ASÍ QUE UTILIZA UNO VIEJO)
For the highlights use the same technique but put the paint on the parts that are supposed to receive more light.
The colors I used are fire orange, yellow ochre and off white.
The first one I used was fire orange. As I said at the beginning it works almost like a glaze so it helps blending the shades with the medium tone. This color will be used later on to help blending all the colors together.
After that I added a little bit of blaze orange to yellow ochre. The contrast with the medium tone is quite notable here but as you are going to work with the stippling technique, don´t worry.
I added a little bit of off white to the previous mix to create the final highlight and painted it in the same way as the previous one.
Spanish version: Para las iluminaciones utilicé la misma técnica pero puse la pintura en las partes que se supone reciben más luz.
Los colores que utilicé fueron naranja fuego, amarillo ocre y blanco sucio.
El primero que utilicé fue el naranja fuego. Como dije al principio, actúa más como una veladura así que ayuda a fundir las sombras con el tono medio. Utilizaremos este color más adelante para ayudar a fundir todos los colores entre sí.
Después de esto añadí un poco de naranja fuego a una parte mayor de amarillo ocre. El contraste con el tono medio es bastante notable aquí pero como se va a trabajar con la técnica del punteado, no te preocupes.
Añadí un poco de blanco sucio a la mezcla anterior y pinté con este tono con la misma técnica de antes pero en superficies más pequeñas.
So far we have the basics shades and highlights. The interesting part comes now. What you have to do is to stretch the shades and the highlights, the shades towards the highlights areas and opposite. To do so, continue with the stippling technique. Obviously you don´t have to get to the areas of maximum light with the shades and with the deepest areas with the highlights.
When you have finish this part, use the fire orange to blend everything together.
Spanish version: Hasta ahora tenemos las sobras e iluminaciones básicas. La parte interesante viene ahora. Lo que tienes que hacer es estirar las sobras y las luces, las sombras hacia las áreas de luz y las luces hacia las áreas de sombra. para hacerlo, continúa usando la técnica del punteado. Obviamente no tienes que llegar a las zonas de máxima luz ni de máxima sombra.
Cuando hayas terminado esta parte, utiliza el naranja fuego para fundir los tonos entre sí.
After that I used some inks to give some tones to the piece. I used seraphim sepia almost on most of the miniature, druchii violete on the shade areas and athonian camoshade on some shade areas.
Spanish version: Después de esto, utilicé unas tintas para darle tonos a la pieza. Seraphim sepia en casi toda la superficie, druchii violete en las zonas de sombra y anthonian camoshade on algunas zonas de sombra.
To give a final look I added some cuts and scratches. First I painted a line with the darkest shade mixed with glaze medium and just under it I highlighted it with the lightest highlight. I did this randomly but you can focus on the edges or areas that are worn out.
And this is it. I hope it is helpful for you. Thank you very much.
PS: This technique is based on the tutorial from the Miniaturism guide of the Spanish Team forum on the topic of painting leather.
Spanish version: para darle un toque final, añadí algunos cortes y arañazos en el cuero. primero pinté una línea con la sombra más oscura mezclada con glaze medium y justo debajo de la línea iluminé con la luz más clara. Lo hice aleatoreamente pero te puedes centrar en los bordes o zonas de mayor desgaste.
Y esto es todo. Espero que os haya sido de ayuda. Muchas gracias.
PD: está técnica está basada en la descripción y tutorial del manual de miniaturismo del Spanish Team sobre cómo pintar cuero.
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Sorry In this pic the cuts are nor iluminated :(
Perdón pero en esta foto los cortes no están iluminados :( |
