domingo, 12 de mayo de 2019

W40K - CHAOS LORD CONVERSION

Buenas tardes a tod@s,

Esta vez os traigo una conversión muy especial para mi, ya que sería como una reedición de un personaje que inventé para jugar con los Marines Espaciales del Caos y cuyo nombre utilizo de nick en multitud de plataformas, Bermithel.

Este personaje lo cree por primera vez, no recuerdo ni el año, con la miniatura de Abaddon de metal conversionada (un casco y una funda para la espada). Aquí podéis ver una foto:

Good afternoon to everyone,

This time I bring you a very special conversion for me, as it would be like a reissue of a character I invented to play with the Space Marines of Chaos and whose name I use as nick on a multitude of platforms, Bermithel.

This character believes it for the first time, I do not remember the year, with the Abaddon miniature of converted metal (a helmet and a sword sheath). Here you can see a photo:



Como base para la conversión he utilizado la miniatura de Lorgar de Forgeworld, cabeza de un guerrero del caos con una coleta añadida, espada de desangrador y retroreactores de Kromlech con pinchos de exterminador. Además de una peana de 40mm, queda bastante bien de escala para representar un Señor del Caos:

As a basis for the conversion, I used the Lorgar miniature of Forgeworld, the head of a warrior of chaos with an added pigtail, a bloodsucker sword and Kromlech retroreactors with exterminator pins. In addition to a 40mm base, it is quite a good scale to represent a Lord of Chaos:


Aquí os dejo unas fotos con el terminado e imprimado en negro, espero que os guste:

Here I leave some photos with the finished and printed in black, I hope you like it:





viernes, 3 de mayo de 2019

W40K - Daemon Prince

Buenas a tod@s,

Me he animado a pintar un poco y he terminado un Príncipe Demonio para mi ejército de Marines Espaciales del Caos (aunque también lo podré usar para Demonios).

He aprovechado para utilizar técnias de aerógrafo aprendidas en el último curso al que he asistido, jugando con varios tonos para darle un toque especial a la piel. El resto de la minaitura está pintada a pincel.

Os dejo unas fotos, espero que os guste.

Good to everyone,

I have encouraged myself to paint a bit and I have finished a Demon Prince for my army of Space Marines of Chaos (although I will also be able to use it for Demons).

I took the opportunity to use airbrush techniques learned in the last year I attended, playing with various shades to give a special touch to the skin. The rest of the minaitura is painted with a brush.

I leave some photos, I hope you like it.







 

jueves, 25 de abril de 2019

W40K - Abaddon (Tutorial paso a paso)

Bueno ha pasado mucho tiempo desde que he subido una entrada, pero como nos pasa a todos por el trabajo pues he estado un tiempo con  mucho trabajo y poco tiempo para pintar y difrutar de todo este mundo friki que tanto nos gusta xD . Ire explicando mas o menos los pasos que he seguido para pintar a Abaddon (la ultima miniatura la cual nos hemos vuelto todos locos con ella)

Lo primero es su imprimacion negra y despues pintar con Abaddon black toda la mini
como apreciamos en esta imagen los bordes de toda la zona que a posterior pintaremos de Retributor las pintamos con una capa de Dark reaper, despues una capa mas fina de Thunderhawk blue y una capa mas fina de Fenrisan grey, de mas oscuro a mas claro
Aqui podemos ver la capa de Retributor armor que he comentado antes
Aqui en esta foto como vereis he avanzado bastante pero ire explicando detalladamente los pasos que he seguido hasta este punto. 
1.-La parte de dorado despues del Retributor armor, he echado una capa de shade Reikland fleshade, despues Agrax earthshade y para luces Starmhost silver (la cantidad de tinta depende de lo que quiera cada uno, es decir si quieres un dorado mas rojizo echa bastante reikland y poco agrax o si lo quieres mas oscuro mas agrax, yo opte por hacer un termino medio ya que queria luego que el dorado quedara mas desgastado por eso puse bastante Silver, pero aqui cada cual segun prefiera que le quede...limpio..sucio..hay diferentes combinaciones y todas acordes segun quieras seguir la linea de tu ejercito)
2.-Las partes metalicas opté por una combinacion sencilla de Ledblacher, despues Agrax, Nuln oil y lices con Silver, es simple pero siempre bien resultón y socorrido
3.-Las calaveras una base de Rakhart Flesh, lo recubrimos con Screaming skull, una tinta por toda la calavera de Seraphim sepia, por las cuencas de ojos y zonas que por luz han de ser mas oscuras Agrax, y ahora las zonas de luz basicamante toda la calavera menos las zonas de cuencas y bordes de estas echamos Pallid wych flesh (pero hacedlo bastante diluido ya que sino creara un contraste muy bruto entre lo antes pintado como me pasó a mi, y eso se soluciona echando Agraz por toda la calavera para tener un poco mas uniforme todos los colores a la vez que hace que queda sucia la calavera)
4.-El casco, cinturon y penacho se pintan de base Mephiston red, se echa agrax por todos lados y de vuelve a pintar de Mephiston( pero dejando sin pintar las partes oscuras, lo que son los huecos), en el pechancho mas o menos un poco menos desde la mitad hasta el final pintamos de Wild Rider Red y en el casco los bordes, la parte final casi de los pelos del penacho con Fire dragon brigth y en el casco las esquinas y lugares de maxima luz.
5.- La base se pinta de Mechanicus grey pero la dejaremos para mas adelante
6.-La cara echaremos una base de Rakhart flesh, echamos Reikland por toda la cabeza, Ahora en los ojos y boca ponemos Carroburg crimson, y volvemos a poner Rakhart por la cabeza con cuidado de las zonas profundas..mejillas..ojos...arrugas de la frente...etc, y ahora Pallid wych para las zonas de maxima luz..bordes de la frente...cejas...etc (pero como en las calaveras que sea bastante diluido, si nos pasamos echamos reikland para que tenga un contraste, y despues echamos Druchi Violet en los ojos y Crimson en los labios (pero sin pasarse que sino parece Carmen de mairena xD
 Como vereis la espada No me gustaba nada el tono azul que le han puesto los de GW por lo que opte mas en una Espada estilo infernal que para eso es el caos XD pero como dije antes tambien ire paso a paso
1.-La espada como vereis hice 20 millones de pruebas hasta dar con una que me gustase, bueno pues hice la base con Yriel yelow ( 20 millones de capas porque el amarillo de GW es un poco... ya sabeis), despues para hace un transicion puse una capa hasta la mitad de Troll slayer orange (muy diluida mas o menos hasta la mitad tampoco es muy bueno saturar la espada de mas capas de las que hice antes en la s pruebas xD) un poco por debajo donde empece la transicion puse troll slayer para que continuase la transicion hasta el naranja.., despues lo mismo hice con el Mephiston, primero diluido y de ahi hasta el rojo. Las caras fue simplemente hacer los bordes con el color mas claro que estuviese por encima, es decir en las caras rojas mezcle un poco de rojo con naranja... las caras que estan mas cerca del naranja las mezclaba con amarillo... haciendo transiciones como antes pero a la inversa de mas oscuro a claro, y la punta de la espada con White scar
2.-La capa tanto el taparrabos use Dryad bark, despues use Nuln oil, las luces de la capa..dobladillos..bordes Stormvermin fur y karak stone para iluminar mas los bordes, pero todo esto la parte exterior de la capa. La parte interior las luces con Doombull brown y para rematar y dar partes de maxima luz Tuskgor Fur.
3.-para la parte de los pelos de la capa una base de Rakhart, despues tinta Sepia y Agrax, y para las luces un Pincel seco de Pallid
4.- Para los cables, cinta del moño y mango de espada use una base de Stormvermin, nuln oil, y para las luces use Stormbermin otra vez y un poco de Karak stone diluido
5.- Para el ojo de la hombrera y el cinto una base de Yriel, apartir de la mitad hasta abajo una transicion con tinta Sepia, para el iris Abaddon black y los bordes Screaming skull
La peana es bien sencilla ya que para el Marine use Macragge blue y las luces con Calgar blue, La parte de la cabeza Rakhart y Mephiston. Para la llama hice una transicion exactamente igual que con la espada y la parte dorada, balas y calaveras con el mismo esquema que hemos hecho previamente.
El suelo con un Mournfang brown y despues una tinta Agrax, las luces con un pincel seco de Karak
Mas o menos con el tutorial deberia quedaros asi o mejor!!!! que yo aunque no lo parezca solo llevo 2 años pintando...xD
Espero que os haya servido de ayuda este Paso a paso u os haya bdado ideas para vuestro Abaddon o para cualquier otra mini

Un saludo y gracias por leeros esta chapa que he puesto xD

miércoles, 24 de abril de 2019

10 Colores imprescindibles

Hola,

Mucha gente que empieza a pintar se encuentra perdido a la hora de elegir que colores comprar.
Existen muchas marcas, gamas, kits ya solo en tiendas de miniaturas, y si encima nos fijamos en pinturas utilizadas normalmente para pintar cuadros, pues la opcion es infinita.
Aunque todos los pintores tenemos nuestros colores "fetiche" o que nos gustan mas, creo que hay algunos que son utilizados casi por todos y que mucha gente coincide con que son imprescindibles.

Aquí teneis una pequeña lista de 10 colores que creo siempre deberían estar a mano en vuestra mesa a parte de muchos otros!

1- Ydriel Yellow Games Workshop: Normalmente el amarillo es un color dificil de utilizar porque no cubre correctamente. Ydriel Yellow es de los que mas cubre por lo que nos facilitara mucho pintar este color.


2- Blood for the god of blood Games Workshop:  Pintura tecnica para efecto sangre que tiene una terminacion brillante. se puede usar en muchos efectos de salpicado de sangre o heridas. Al ser brillante puede usarse con otros rojos mas oscuros como Marron Rojo de vallejo para simular sangre seca / fresca. Tambien perfecta para salpicones de sangre en paredes y vehiculos :)

3- Edge Blue Horror Games Workshop: Pintura perfecta para perfilados y luces maximas en tonos frios. Muy recomendable aunque se suele secar pronto :(

4- Kit Fairy Flesh Set Nocturna: kit de pintura para piel imprescindible. Colores muy saturados y perfectos para realizar pieles. Es un poco caro pero se amortiza rapidamente.


5- Inktense Chesnut Scale75 : Tinta marron muy saturada ideal para realizar cueros velando despues de realizar la textura. Tambien sirve para lavados en madera y para trabajar correas y cinturones. Muy recomendable.


6- Naranja Tostado Vallejo Game Air: Color pensado para utilizar con aerógrafo, pero que tiene una saturacion espectacular. Es ideal para usar como base de rojo en las miniaturas o luz maxima en rojo. Se puede utilizar junto con el Naranja Fuego de Game Air tambien para darle un toque mas anaranjado.
7- Amarillo Hielo Vallejo Model Color : Color muy luminoso ideal para perfilados y luces maximas en amarillos y color claro. Contiene mucho blanco, por lo que desatura muy rapido el color, es por eso que debemos utilzarlo con mesura y añadir poca cantidad a la mezcla cuando lo usemos. Sino se puede "quemar" el color quedando muy desaturado.
8- Marron Naranja Vallejo Model Color : Color utilizado en muchos elementos como base como cueros, madera, piel y dorado en los metalnometal. Existian el marron vermin de GW que era mucho mas saturado, pero ya no se fabrica.


9- Purpura Hechicero Vallejo Game Air : Color para aero, morado muy saturado y oscuro que sirve para sombrear y ganar mucha intensidad en la sombra. Se puede añadir a otros colores para sombrear y en general se puede usar como lo hariamos con una tinta morada muy oscura para buscar contraste maximo en sombras.

10- Titanium White Golden: Se vende en un tubo grande y es algo caro, pero no hay blanco mas puro. Es genial para utilizarlo como luz final o para perfilados o alli donde querais poner una luz maxima. NO es buena idea usarlo como color base de blanco, mas para detalles y luces maximas.


Espero que esta pequeña lista os ayude en los primeros pasos en el mundo del pintureo de miniaturas.
Cualquier duda que tengais encantados de ayudaros!

Saludos!
Bijou

lunes, 8 de abril de 2019

Ahriman, 20 años después

Ahriman, 20 years later.


En esta entrada os voy a presentar la miniatura de Ahriman que pinté cuando tenía 17 años y la que he pintado con 37 (entre medias, 10 años sin pintar)

This time I´m going to show you the Ahriman I painted when I was 17 and the one I have painted now being 37 (In between that....10 years without painting)


Cuando pinté la primera vez a Ahriman estaba trabajando los degradados y me encantaba pintar capas, mantos y otras ropas. Sin embargo, la forma de trabajo era tediosa. Comenzaba con un color oscuro e iba añadiendo blanco hasta aclararlo, haciendo un máximo de 10 subidas.... y aún así no llegaban a una luz muy intensa, pero por aquel entonces, me gustaba el resultado. Lo cierto es que al resto de detalles no les prestaba la adecuada atención.

When I painted Ahriman for the first time I was focusing on gradients and I loved painting capes, cloaks and other clothes. However, the way I painted it was tedious. I started with a dark color and from that point I added white to make it clearer, up to 10 times. But I even though I added white 10 times, never reached a maximum highlight, but anyway in that time I liked the final outcome. Actually I didn´t pay too much attention to the rest of details.

Ahora, 20 años después, intento trabajar con menos progresiones de color, y busco ir más directo al color final fundiendo tonos, aplicando filtros y veladuras y creando cierta textura, dependiendo de la zona. El trabajo de NMM es algo en lo que también me estoy enfocando, si bien aún me queda mucho por mejorar. En general estoy contento con el resultado. Quizás en 20 años pueda escribir otra nueva entrada comparando a este Ahriman jeje.

Nowadays, 20 years later, I try to work with less progression in colors and I try to go more straight forward to the color I want as the final light or shadow, using glazes, filters and creating certain texture, depending on the zone. The NMM work is something I´m trying out too, but I have still a long way to improve it. In general I´m satisfied with the result. Maybe in 20 years I will be able to write a new entry comparing this Ahriman, jejej.












martes, 2 de abril de 2019

Myphitic Blight-hauler, ascoche o 600 de Nurgle... llámalo como quieras

Pintando el cochecito

- Idea Inicial y preparación:

La idea de pintar este vehículo surgió de elegirlo como el tema para un curso de aerógrafía que ibamos a tener, de modo que, antes de que llegase el curso, quería tener un myphitic pintado para poder observar diferentes técnicas y probar varios colores.
Como aún no he empezado a pintar el ejército de Nurgle, quería hacer varios testeos de color. La idea original era trabajar con el esquema pre-herejía, la mayor parte en un tono blanquecino y algunos detalles en verde oliva. Pero además, quería reflejar el paso de todos esos años hasta el momento actual y acentuar en todo lo posible el concepto de la decadencia de Nurgle, sin llegar a exagerar de modo que resultase sobrecargado.
Es por ello que probé con algunos marines varios esquemas con diferentes tonos de base hasta que quedé satisfecho.





Finalmente decidí que elegiría el modelo de la izquierda de la foto, con una imprimación negra, una base de hull red de vallejo model air, un preshading con blanco roto y un filtro de seraphin sepia. Para el verde, el shade de citadel de Athonian camoshade me daría el efecto que estaba buscando.

A la hora de preparar la miniatura, la tenía montada desde hacía tiempo y me dejé llevar por el "Easy to build".... de modo que al final tuve algún problema para hacer encajar bien alguna pieza. En las minis que monté para el curso me aseguré de rebajar los topes que vienen para encajar las diferentes piezas, de modo que entren más suave y ajusten mejor. Es un trabajo algo tedioso, pero si después de pintar tienes que montar una pieza que no encaja bien.... puede terminar arruinando el trabajo de pintura.

- Imprimación y metálicos:

Imprimé la miniatura con aerógrafo usando la imprimación negro mate de green stuff.
A continuación, con la parte frontal retirada, pinté las zonas metálicas con gunmetal grey de vallejo metalic para aerógrafo. Las iluminé con cromo de la misma marca en las zonas superiores y pinté las partes más grandes con cobre, también de la misma marca, iluminándolas ligeramente con cromo, todo ello con aerógrafo.

Después de estas partes metalicas, enmascaré las mismas con cinta de enmascarar y blutack. Al enmascarar la cresta de pinchos de la parte superior del myphitic y pintar posteriormente con aerógrafo, me permitiría crear fácilmente una sombra proyectada sobre esa zona de la miniatura.



- Preshading o doble imprimación:

Una vez enmascarado, hice un preshading con blanco para marcar las zonas de luz de la miniatura.
Posteriormente pinté toda la miniatura con hull red de vallejo. Si pintas este color directamente sobre negro, apenas se notará. Sin embargo, si lo haces sobre un preshading de blanco gana mucha luminosidad y permite crear mejores transiciones.

Después de esta capa base de hull red, realicé una iluminación bastante agresiva con con blanco roto de vallejo. Con la pintura bastante diluida en el aerógrafo se puede trabajar por capas, de modo que creas transiciones de color aplicando varias capas sobre la zona, actuando la pintura como un filtro que permite crear un gradiente de color más suave y concentrar el pigmento en las zonas de luz.




- Filtros de color:

Para ganar un tono más ocre para el hueso, apliqué a toda la miniatura un filtro de seraphin sepia de citadel con aerógrafo. Recomiendo diluir ligeramente este shade, ya que, aunque es muy líquido, el pigmento suele obstruir bastante la punta del aerógrafo, así que unas gotas de airbrush flow improver le van de maravilla. Para aplicar este filtro es importante ser paciente y realizar varias capas, dejando siempre secar la primera capa antes de pasar a la segunda. Es importante además reforzar con el filtro las zonas de sombra para hacer la transición más suave.

Para los protectores de las orugas delanteras decidí aplicar un filtro de color verde, utilizando athonian camoshade. Mezclando un poco de flowimprover como en el caso anterior, fui aplicando pequeñas capas, dejando secar para evitar que la pintura haga charcos y fui construyendo el color progresivamente, con paciencia, hasta lograr un verde oscuro con ciertos matices amarillentos. Este filtro lo apliqué sobre el anterior filtro de seraphin sepia.

Para la parte de carne apliqué carne muerta diluida con aerógrafo para aprovechar el preshading existente.






- Detalles a pincel:

Una vez que ya tenía los colores básicos aplicados, barnicé para evitar estropear la pintura, ya que al tratarse de filtros, las capas son muy finas y es fácil que se creen desconchones.
Tras este paso pinté las zonas que no había pintado al principio, de colores metálicos hasta completar todas las partes de la figura. Apliqué iluminación con cromo en las zonas más prominentes y sombreé con tinta agrax earthside.


- Weathering:

Llegamos a una de las partes más divertidas del pintado. Guarrear la miniatura :) En primer lugar comencé aplicando un pincel seco con color blanco roto a todas las aristas, que posteiormente potencié perfilando a pincel. Después, con aerógrafo utilicé shade druchii violet de citadel, buscando crear, en las zonas en las que existían marcas de impactos, un efecto amoratado, como si el metal estuviese vivo y fuese orgánico, de modo que tuviese la apariencia de haber desarrollado un moratón por los impactos. Esto mismo apliqué en la zonas con pústulas de la carne.

Posteriormente apliqué con aerórgrafo a modo de veladura un marrón oscuro para acentuar las zonas de sombra y simular suciedad en el casco.

Para envejecer el cobre, apliqué la pintura técnica que citadel tiene para tal efecto, nihilakh oxide, buscando centrarla en los recovecos. Posteriormente apliqué pigmento de pastel para darle más textura al óxido de cobre.

Para el casco, con una esponja apliqué marcas de desconchones con hull red mezclado con negro.
Posteriormente, con un pincel fino pinté iluminaciones con color hueso a estas marcas.

Para simular marcas de óxido que hubiesen formado chorretones empleé el bote de rusth effects de AK, una pintura enamel que simula perfectamente este efecto. Para ello, con un pincel viejo aplico una línea de pintura, hacia abajo, buscando simular la acción de la gravedad. Posteriormente con otro pincel, mojo en un poco de diluyente y lo paso por encima de la marca para difuminarlo.

Para simular un efecto de metal recalentado en el cañón de fusión pinté, sobre la base de metal, un filtro de seraphin sepia. Posteriormente, y más hacia el extremo, druchii violet y finalmente tinta azul en la punta. Terminé aplicando pigmento negro (de sombra de ojos de maquillaje) en la boca de los cañones.

Las pústulas las pinté con una base de carne muerta, parcheando con tonos de amarillo hielo, rojo y morado. Apliqué lavados de glaze rojo de citadel, shade violeta e incluso verde.
Para continuar con la carne, le puse pigmento de pintura pastel color turquesa oscura para imitar carne putrefacta en algunas zonas, y darle cierta textura.


En los orificios o zonas de impacto del casco y en las pústulas o cicatrices de la miniatura apliqué la pintura técnica de citadel nurgle´s rot con la finalidad de imitar fluídos que saliesen del interior del vehículo.

Finalmente apliqué pigmentos de citadel. Óxido antiguo para las partes metálicas y un poco de óxido normal para crear variación de color. También, cuando ya tenía la peana terminada, apliqué pigmento color tierra para simular polvo acumulado.
Uno de los problemas que encontré con el montaje fue que a la hora de pegar la parte frontal del casco, no encajaba y me dejaba un hueco de casi un milímetro de separación, así que decidí hacer una masa de pigmento de óxido para cubrir este espacio, simulando una importante corrosión en esa zona.






Fijé todos los pigmentos con aerógrafo y barniz mate, pintando a baja presión.


-Faro de luz:

Esta parte es la que menos me convenció el resultado final. Comencé pintando con aerógrafo con rojo diluido una zona amplia del foco de luz. Después pinté con blanco en el centro y posteriormente naranja, amarillo y amarillo hielo, cada vez más hacia el centro.

- Babas:

Para hacer este efecto puse una pequeña cantidad de silicona líquida en un trozo de plástico y cogí un poco con la punta de un palillo dental. pegué en uno de los dientes y desde ahí fui estirándolo para crear una trama de baba. Finalmente le apliqué Nurgle´s rot para darle un tono de bilis.

- Peana:

Para la peana apliqué la pintura con grumos de vallejo. Es un bote grande a un precio asequible y da para muchísimas peanas. El color no me importa ya que lo pintaré posteriormente así que puse el que tenía que es de color marfil claro. Iimté diferentes formas en la arena y puse algunos trozos de corcho para simular rocas. Un casco de exterminador destrozado y un pequeño nurglete protestando porque casi es atropellado por el ascoche completaron la escena (junto con unos matojos).






Hasta aquí el tutorial del Myphitic. Espero que os haya gustado.