martes, 2 de abril de 2019

Myphitic Blight-hauler, ascoche o 600 de Nurgle... llámalo como quieras

Pintando el cochecito

- Idea Inicial y preparación:

La idea de pintar este vehículo surgió de elegirlo como el tema para un curso de aerógrafía que ibamos a tener, de modo que, antes de que llegase el curso, quería tener un myphitic pintado para poder observar diferentes técnicas y probar varios colores.
Como aún no he empezado a pintar el ejército de Nurgle, quería hacer varios testeos de color. La idea original era trabajar con el esquema pre-herejía, la mayor parte en un tono blanquecino y algunos detalles en verde oliva. Pero además, quería reflejar el paso de todos esos años hasta el momento actual y acentuar en todo lo posible el concepto de la decadencia de Nurgle, sin llegar a exagerar de modo que resultase sobrecargado.
Es por ello que probé con algunos marines varios esquemas con diferentes tonos de base hasta que quedé satisfecho.





Finalmente decidí que elegiría el modelo de la izquierda de la foto, con una imprimación negra, una base de hull red de vallejo model air, un preshading con blanco roto y un filtro de seraphin sepia. Para el verde, el shade de citadel de Athonian camoshade me daría el efecto que estaba buscando.

A la hora de preparar la miniatura, la tenía montada desde hacía tiempo y me dejé llevar por el "Easy to build".... de modo que al final tuve algún problema para hacer encajar bien alguna pieza. En las minis que monté para el curso me aseguré de rebajar los topes que vienen para encajar las diferentes piezas, de modo que entren más suave y ajusten mejor. Es un trabajo algo tedioso, pero si después de pintar tienes que montar una pieza que no encaja bien.... puede terminar arruinando el trabajo de pintura.

- Imprimación y metálicos:

Imprimé la miniatura con aerógrafo usando la imprimación negro mate de green stuff.
A continuación, con la parte frontal retirada, pinté las zonas metálicas con gunmetal grey de vallejo metalic para aerógrafo. Las iluminé con cromo de la misma marca en las zonas superiores y pinté las partes más grandes con cobre, también de la misma marca, iluminándolas ligeramente con cromo, todo ello con aerógrafo.

Después de estas partes metalicas, enmascaré las mismas con cinta de enmascarar y blutack. Al enmascarar la cresta de pinchos de la parte superior del myphitic y pintar posteriormente con aerógrafo, me permitiría crear fácilmente una sombra proyectada sobre esa zona de la miniatura.



- Preshading o doble imprimación:

Una vez enmascarado, hice un preshading con blanco para marcar las zonas de luz de la miniatura.
Posteriormente pinté toda la miniatura con hull red de vallejo. Si pintas este color directamente sobre negro, apenas se notará. Sin embargo, si lo haces sobre un preshading de blanco gana mucha luminosidad y permite crear mejores transiciones.

Después de esta capa base de hull red, realicé una iluminación bastante agresiva con con blanco roto de vallejo. Con la pintura bastante diluida en el aerógrafo se puede trabajar por capas, de modo que creas transiciones de color aplicando varias capas sobre la zona, actuando la pintura como un filtro que permite crear un gradiente de color más suave y concentrar el pigmento en las zonas de luz.




- Filtros de color:

Para ganar un tono más ocre para el hueso, apliqué a toda la miniatura un filtro de seraphin sepia de citadel con aerógrafo. Recomiendo diluir ligeramente este shade, ya que, aunque es muy líquido, el pigmento suele obstruir bastante la punta del aerógrafo, así que unas gotas de airbrush flow improver le van de maravilla. Para aplicar este filtro es importante ser paciente y realizar varias capas, dejando siempre secar la primera capa antes de pasar a la segunda. Es importante además reforzar con el filtro las zonas de sombra para hacer la transición más suave.

Para los protectores de las orugas delanteras decidí aplicar un filtro de color verde, utilizando athonian camoshade. Mezclando un poco de flowimprover como en el caso anterior, fui aplicando pequeñas capas, dejando secar para evitar que la pintura haga charcos y fui construyendo el color progresivamente, con paciencia, hasta lograr un verde oscuro con ciertos matices amarillentos. Este filtro lo apliqué sobre el anterior filtro de seraphin sepia.

Para la parte de carne apliqué carne muerta diluida con aerógrafo para aprovechar el preshading existente.






- Detalles a pincel:

Una vez que ya tenía los colores básicos aplicados, barnicé para evitar estropear la pintura, ya que al tratarse de filtros, las capas son muy finas y es fácil que se creen desconchones.
Tras este paso pinté las zonas que no había pintado al principio, de colores metálicos hasta completar todas las partes de la figura. Apliqué iluminación con cromo en las zonas más prominentes y sombreé con tinta agrax earthside.


- Weathering:

Llegamos a una de las partes más divertidas del pintado. Guarrear la miniatura :) En primer lugar comencé aplicando un pincel seco con color blanco roto a todas las aristas, que posteiormente potencié perfilando a pincel. Después, con aerógrafo utilicé shade druchii violet de citadel, buscando crear, en las zonas en las que existían marcas de impactos, un efecto amoratado, como si el metal estuviese vivo y fuese orgánico, de modo que tuviese la apariencia de haber desarrollado un moratón por los impactos. Esto mismo apliqué en la zonas con pústulas de la carne.

Posteriormente apliqué con aerórgrafo a modo de veladura un marrón oscuro para acentuar las zonas de sombra y simular suciedad en el casco.

Para envejecer el cobre, apliqué la pintura técnica que citadel tiene para tal efecto, nihilakh oxide, buscando centrarla en los recovecos. Posteriormente apliqué pigmento de pastel para darle más textura al óxido de cobre.

Para el casco, con una esponja apliqué marcas de desconchones con hull red mezclado con negro.
Posteriormente, con un pincel fino pinté iluminaciones con color hueso a estas marcas.

Para simular marcas de óxido que hubiesen formado chorretones empleé el bote de rusth effects de AK, una pintura enamel que simula perfectamente este efecto. Para ello, con un pincel viejo aplico una línea de pintura, hacia abajo, buscando simular la acción de la gravedad. Posteriormente con otro pincel, mojo en un poco de diluyente y lo paso por encima de la marca para difuminarlo.

Para simular un efecto de metal recalentado en el cañón de fusión pinté, sobre la base de metal, un filtro de seraphin sepia. Posteriormente, y más hacia el extremo, druchii violet y finalmente tinta azul en la punta. Terminé aplicando pigmento negro (de sombra de ojos de maquillaje) en la boca de los cañones.

Las pústulas las pinté con una base de carne muerta, parcheando con tonos de amarillo hielo, rojo y morado. Apliqué lavados de glaze rojo de citadel, shade violeta e incluso verde.
Para continuar con la carne, le puse pigmento de pintura pastel color turquesa oscura para imitar carne putrefacta en algunas zonas, y darle cierta textura.


En los orificios o zonas de impacto del casco y en las pústulas o cicatrices de la miniatura apliqué la pintura técnica de citadel nurgle´s rot con la finalidad de imitar fluídos que saliesen del interior del vehículo.

Finalmente apliqué pigmentos de citadel. Óxido antiguo para las partes metálicas y un poco de óxido normal para crear variación de color. También, cuando ya tenía la peana terminada, apliqué pigmento color tierra para simular polvo acumulado.
Uno de los problemas que encontré con el montaje fue que a la hora de pegar la parte frontal del casco, no encajaba y me dejaba un hueco de casi un milímetro de separación, así que decidí hacer una masa de pigmento de óxido para cubrir este espacio, simulando una importante corrosión en esa zona.






Fijé todos los pigmentos con aerógrafo y barniz mate, pintando a baja presión.


-Faro de luz:

Esta parte es la que menos me convenció el resultado final. Comencé pintando con aerógrafo con rojo diluido una zona amplia del foco de luz. Después pinté con blanco en el centro y posteriormente naranja, amarillo y amarillo hielo, cada vez más hacia el centro.

- Babas:

Para hacer este efecto puse una pequeña cantidad de silicona líquida en un trozo de plástico y cogí un poco con la punta de un palillo dental. pegué en uno de los dientes y desde ahí fui estirándolo para crear una trama de baba. Finalmente le apliqué Nurgle´s rot para darle un tono de bilis.

- Peana:

Para la peana apliqué la pintura con grumos de vallejo. Es un bote grande a un precio asequible y da para muchísimas peanas. El color no me importa ya que lo pintaré posteriormente así que puse el que tenía que es de color marfil claro. Iimté diferentes formas en la arena y puse algunos trozos de corcho para simular rocas. Un casco de exterminador destrozado y un pequeño nurglete protestando porque casi es atropellado por el ascoche completaron la escena (junto con unos matojos).






Hasta aquí el tutorial del Myphitic. Espero que os haya gustado.

PINTURA - Paleta húmeda y limpieza básica de pinceles



Paleta Húmeda y limpieza básica de pinceles



Wet palette and basic cleaning for brushes



A petición de Fran, voy a compartir el tipo de paleta húmeda que utilizo y cómo cuido mis pinceles.



On Fran´s request I´m going to share the wet palette I use and the way I clean my pain brushes.



Paleta húmeda:



Wet Palette:



Para  poder mantener la pintura fresca durante más tiempo, lo ideal es utilizar una paleta húmera. Como sabéis hay mil tutoriales de cómo hacer una paleta húmeda, con lo que, para qué hago este??? Bueno, Fran me lo ha pedido y así voy a hacerlo, compartiendo con vosotros cómo es mi paleta húmeda.



In order to keep paint wet longer a wet palette is very handy. As my friend Fran asked me to do this tutorial.... Let´s do it :)


Materiales:



Materials:



- Bandeja de matojos de hierba de Games Workshop: me la recomendó mi amigo David. Tiene un tamaño muy bueno, ya que es poco profunda y, si bien puede ser un poco pequeña en cuanto a superficie, a mi me gusta, ya que no ocupa demasiado espacio y además tiene una tapa que, cuando terminas la jornada de pintura te permite cerrar la paleta y mantener la pintura fresca durante varios días.





-  Tufts container from Games Workshop: Size is very good for me. It´s not too deep and, even though it may appear small in surface, I like it because it doesn´t take a lot of space on my desk and besides, it comes with a cover that allows me to close the wet palette and keep paint fresh for several days.



- Material absorbente: Puedes utilizar papel de cocina, bayetas o un tipo de esponja antihóngos que venden en bazares. He probado los dos primeros materiales y de momento me quedo con la bayeta, a falta de probar la tercera opción (recomendada por Basilisk).







Absorbent material: You can use toilet paper, a cleaning wipe or a type of foam/sponge which is anti fungal.



- Papel de horno: Intenta comprar el más liso posible. Recomiendo recortar varios con el tamaño de la paleta para tenerlos listos y no tener que estar siempre perdiendo tiempo antes de pintar.


 




- Baking paper sheet: Try to buy the one with the most even surface you can find. I recommend to cut several sheets into size so you don´t need to waste time every time you have to change it.



Preparación:



Preparation:



Coloca el material absorbente en la paleta, intentando crear una superficie lo más homogénea posible. A continuación vierte agua hasta empapar generosamente el material absorbente. Finalmente pon el papel de horno encima, y estiralo ayudándode de un pincel . Al principio se enrollará por la humedad pero luego queda bastante liso.

Finalmente pon la pintura que vayas a utilizar en el papel y listo para pintar. La pintura se mantedrá fresca por la humedad que hay debajo pero no se diluirá, lo que te permitirá mezclar más fácilmente, fundir tonos y mantener la mezcla que vayas a utilizar de una sesión a otra de pintura.






Place the absorbent material into the palette, trying to create an even surface. Then poor water to make it wet. Finally place the baking paper sheet on it and you are ready to put your paint on the wet palette.



Recomendaciones:

En verano la pintura aguanta menos tiempo fresca, pero si la metes tapada en la nevera no hay problema.

Si por un casual abres la paleta y huele mal, cambia todo, lávala y pon nuevo material absorbente, ya que es posible que haya generado hongos.



Recommendations:

In summer the paint remains wet for a shorter time than in winter, but if you cover the container and put it in the fridge it will stay wet longer. 

If you open the palette and it smells bad, remove everything, wash it and set it again.



Limpieza del pincel:



Cleaning the paint brush:



Si has invertido una cantidad considerable de dinero en un pincel, seguro que deseas mantenerlo con esa punta tan afilada el mayor tiempo posible. La vida útil de un pincel se puede alargar bastante si lo cuidas pero, cuanto más pintes, antes se estropeará y tendrás que cambiar el pincel por otro nuevo.

¿Cuándo cambiarlo? Cuando no tenga punta o se separe constantemente.



Materiales:



Materials:



- Toallitas: las típicas de bebé están bien, permiten una limpieza un poco más profunda que solo con agua y para ir limpiando mientras pintas están bien. Además, la vida útil de la toallita una vez que se ha secado, es bastante larga, lo que hace que no tengas que estar cogiendo papel nuevo cada vez.





- Wipe towels: The one used for babies are ok. They allows a deeper cleaning than normal toilet paper. When they dry they can be used for a long time to dry the brush after cleaning it with water.



- Papel de cocina: sirve para retirar el exceso de pintura en lugar de echarlo en el vaso de agua y así mancharla toda a la primera.



- Toliet paper: It can be used to remove excess of paint from the brush and to dry the brush when you clean it with water.



- Esponja con jabón: En Japón encontré este artilugio (imagino que se podrá encontrar en bazares) y me pareció muy útil, ya que, al tener una base de plástico, permite retener humedad en la esponja. Yo le pongo un poco de jabón o fairy y un pelín de agua. Cuando voy a limpiar el pincel aprieto un poco la esponja para que salga espuma y paso el pincel varias veces para eliminar la pintura.








- Sponge with soap: I use washing dishes soap with a little bit of water to form lather and clean the brush.



- Limpiador de pinceles: Este líquido de vallejo viene en dos formatos, uno para pinceles de pelo natural y otro para pelo sintético. Es importante no usar el limpiador de pelo sintético para los de pelo natural porque te puedes cargar el pincel. Yo introduzco el pincel en el bote y lo agito varias veces.

Si es un pincel viejo y tiene mucha pintura incrustada en la base lo meto en el bote y aplasto las cerdas para que se abran haciendo círculos con el pincel (al fin y al cabo el pincel en esta etapa está casi muerto). De este modo llego a la base con el líquido y limpio todo lo que pueda. Luego lo meto en agua y lo engomino.







-Brush cleaner from Vallejo: There are two types, one for natural hair and another one for synthetic hair (don´t mix them). This liquid helps remove the dry paint from the brush. After it I use fresh water to finish cleaning the brush.



- Brush Cleaner: Este producto se asemeja a una especie de cera que, cuando el pincel húmedo se frota sobre ella, genera una espuma que limpia el pincel y ayuda a darle forma una vez limpio.



- Brush Cleaner from B&J: This is like a kind of wax that, when rubber with a wet brush, creates a lather that cleans the brush.











- Gomina: cuando termino la sesión de pintura aplico una pequeña cantidad de gomina (de la más barata que haya) en el pincel y le doy forma a la punta con los dedos. En pinceles de pelo natural no se queda dura y, como es soluble en agua, al empezar a pintar no afecta a la pintura.



Styling gel: When I finish painting I shape the tip of the brush with a little bit of styling gel (the cheapest one)







Limpieza:



Cleaning:



Durante la sesión de pintura recomiendo limpiar el pincel cada vez que cambies de color (salvo que quieras aprovechar la pintura existente para mezclar) y también de vez en cuando si continuas con el mismo color durante un tiempo prolongado.



While painting I recommend to clean the brush every time you change the color (unless you want to create a transition) and from time to time when using the same color to avoid letting the paint dry in the brush.



Para hacer esta limpieza, basta con mojar el pincel en agua y remover un poco y después secarlo con papel de cocina o con una toallita.



In order to clean the brush, I put the brush into the water pot and steer it and the I dry it with a wipe or toilet paper.



Una vez finalizada la sesión de pintura, pasa el pincel por la esponjilla con jabón varias veces para limpiarlo bien, luego mójalo en agua y sécalo. Antes de guardarlo, aplícale un poco de gomina y dale forma de la punta. Cúbrelo con el capuchón y listo para guardar.



When I finish painting I use the sponge with soap, then water and then I dry it. After it I use styling gel to shape the tip, place the cap and store it.



Para pinceles que están bastante sucios, recomiendo o bien el limpiador de vallejo (mójalo en el limpiador o incluso haz remolinos contra la base del bote para eliminar la pintura seca de la base del pincel, y luego límpialo con agua y engomínalo), o la cera de limpieza brush cleaner. Para esta segunda opción, moja el pincel en agua tibia y empieza a frotarlo contra la cera, generando espuma. Puedes hacer remolinos para quitar la pintura de la base si es necesario. El proceso se puede repetir hasta que esté limpio, o puedes dejar unos minutos el pincel con la espuma generada para que haga más efecto. Después acláralo y con espuma limpia dale forma a la punta.



For brushes that are quite dirty I recommend to use Vallejo brush cleaner or the wax cleaner I talked about before. With Vallejo, I introduce the brush in the pot and steer it. If necessary I swirl it to remove paint from the base of the hair and the clean it with water, apply styling gel and ready.

With the cleaning wax I rinse the brush with warm water and swirl it to create lather. I rinse again with warm water and repeat the process until the brush is clean. If it´s too dirty you can leave the brush with lather to help it remove and softer the dry paint from the brush. Finally I use a little bit of clean lather to shape the tip of the brush.



Pues hasta aquí el tutorial de paleta húmeda y limpieza de pinceles. Espero que os haya sido útil.



So far this is the tutorial about wet palette and cleaning of brushes. I hope it was useful for you.

jueves, 21 de marzo de 2019

Pintar con Oleos: Conceptos Básicos

Siempre me ha llamado mucho la atención el utilizar óleos en las miniaturas. Como a muchos de nosotros que siempre hemos utilizado acrílicos, puede resultar extraño utilizarlos, pero la verdad es que yo estoy muy sorprendido con sus resultados y os animo a todos a probarlos

A continuación veremos los conceptos básicos que he aprendido para su utilización que espero os sean útiles. Además iré haciendo más artículos sobre el tema de los óleos según siga aprendiendo cosas nuevas.



1. Materiales

Necesitaremos utilizar los siguientes materiales:

Óleos: recomiendo los de Winsor and Newton, pero depende mucho del color, ya que cada marca fabrica unos tonos que os pueden gustar más o menos. Si queréis empezar a utilizarlos, podéis comprar los de la marca titan, que no son caros y cogiendo los 5 colores básicos podéis llegar a cualquier color. Con el tiempo es interesante hacerse con dos o tres tonos marrones, para pintar pieles y maderas (sombra tostada, marrón ocre, etc). Simplemente comprar los mismos colores que usáis de acrílicos pero en oleos, ya que la mezcla de colores es similar en ambos tipos de pintura (si bien los oleos funden mucho mejor).

White Spirit: O aguarrás rectificado. Básicamente es aguarrás o esencia de trementina que no huele, por lo que os evitareis mareos por los vapores tras una sesión de pintura. 

Pinceles: necesitaremos al menos tres. Uno mas grueso para zonas grandes, uno mas fino para zonas mas pequeñas, y uno de pincel seco para realizar los fundidos (el de pincel seco de citadel, va muy bien para esto y no es caro). Los pinceles podéis usar pinceles viejos o sintéticos  puesto que los oleos son muy agresivos y destrozan el pincel en pocas aplicaciones. Ni que decir tiene que lo de chupar el pincel no es una opción. 

Un trozo de cartón: donde prepararemos el oleo antes de usarlo en la figura. El de una caja de embalaje es perfecto.

Una paleta: donde pasaremos la pintura preparada.




2. Preparación de la paleta de colores

Uno de los problemas del oleo, por el que normalmente no se utilizan, es porque satinan y quedan brillantes. Los causantes de este efecto brillante, son los aceites que diluyen el oleo, y el aguarrás que utilicemos. 

La forma de que la pintura al oleo no quede brillante, es prepararla antes de ser utilizada. Como podéis ver en el vídeo del apartado 4 de Máximo, tenemos que tomar un cartón y echar la pintura que vamos a utilizar:


El cartón hace de absorbente, y en 5 minutos veremos como el aceite del oleo se ha absorbido en el cartón  y queda lo que es la pintura. En ese momento, podemos pasar la pintura del cartón a la paleta para ser utilizada. Aquí podéis ver como al quitar la pintura en el cartón quedan los restos de aceite:


En este punto ya tenemos en la paleta (puede ser encima de un papel de horno) el oleo listo para ser utilizado sin que satine.

3. Aplicación y fundido

Antes de empezar a aplicar oleos, tenemos que aplicar una base de acrílico del color a aplicar. También puede ser la propia imprimación si queremos que la capa base sea igual que el color de la imprimación. Así  aplicamos la capa de acrílico y cuando este seca completamente, empezamos a aplicar los oleos.

La forma de aplicar los oleos, al contrario que en los acrílicos  no es tan importante la pincelada, sino que simplemente podemos aplicar pequeños puntos de pintura, y después ir fundiéndolos con la base. 

Así, aplicamos unos pequeños puntos de pintura:



Después con el pincel seco de citadel, fundimos la transición hasta que queda bien integrado:



En el siguiente punto (vídeos) tenéis unos vídeos donde se ve bien como fundir los oleos con el pincel seco, ya que con fotos es difícil de explicar, pero en el vídeo se ve muy claramente. 

Trabajando de la misma forma el resto de zonas llegamos a esto:



Lo mejor de todo esto, es que este método es muy rápido. Esta peana se ha hecho solo en 15 minutos, dado que dar pintura e ir fundiendo es muy rápido y los degradados quedan suaves en solo uno o dos fundidos. Y no solo eso, sino que en caso de equivocarnos, solo tenemos que mojar un pincel en white spirit y limpiar la zona donde hemos cometido el error y volver a empezar, cosa que con los acrílicos no podemos. Esta es una de las grandes cualidades del óleo.

4. Vídeos de interés

Todo lo que he aprendido sobre el tema por el momento, ha sido gracias a la experiencia y a vídeos y tutoriales de otras páginas que me han ayudado mucho. Os dejo una lista de vídeos y tutoriales imprescindibles sobre el tema que espero os animen a probar:

Oil Paint on Miniatures - Basics - YouTube : vídeo de oleos de massive voodoo. En el vídeo vereis muy bien como se funde el óleo despues de aplicado. Además en el video se explica en que fases del pintado de una miniatura es más recomendable usar oleos.

http://www.youtube.com/watch?v=DF9sVQvqwks: vídeo de una hora de pintado de una cara con oleos. Una maravilla de como hay que usar el pincel en los óleos. En el mismo se habla de muchos conceptos del oleo, no solo de como pintar una cara. Un video imprescindible!

- Tutoriales de MassiveVoodoo sobre el tema, también muy interesantes:

http://massivevoodoo.blogspot.com.es/2011/07/tutorial-miniature-painting-with-oil.html
http://massivevoodoo.blogspot.com.es/2011/12/oil-paints-complete-your-acrylic.html

Experimentar con ellos y veréis que divertidos son.



lunes, 11 de marzo de 2019

PINTURA - Conceptos Básicos

En nuestro blog hablaremos del pintado de miniaturas y usaremos términos y palabras que pueden sonar a chino a la gente que esta empezando. Es por eso que aquí tenéis un pequeño repaso de los conceptos básicos que utilizamos:
In our blog we will talk about painting miniatures and we will use some words and terms that can be unknown for beginners. That's why here you are a short summary of the basic concepts that we use:




miércoles, 6 de marzo de 2019

IH - Jornada de pintura de miniaturas

Buenas a tod@s,

El próximo sábado 30 de marzo de 2019 de 10:00 a 14:00 tendremos una jornada de pintura de miniaturas. Asistirán pintores muy hábiles que concursan y pintores de wargames.

El lugar será la asociación Iberian Highlanders (ubicada en Rivas-Vaciamadrid, en Facebook tenéis la dirección detallada), es gratuito y quedáis tod@s invitados.

Un saludo.


martes, 5 de marzo de 2019

Presentacion : Sergio Torregimeno

Hola a todos, 

Me llamo Sergio Torregimeno y empecé pintando miniaturas sobre los 13 años y de eso ha pasado un tiempo ya. Nunca me canso de este hobby y siempre intento aprender y mejorar mis tecnicas. Espero poder compartir con vosotros mis trabajos en este blog, asi como hacer algun tutorial o paso a paso y videos de algunas de ellos. 

Si bien suelo pintar miniaturas para concursos y exposicion a nivel más alto, tambien pinto miniaturas para juego y ejercitos principalmente de Warhammer 40k y games workshop. 
Gracias por unirme al grupo y espero estar a la altura!

Por supuesto cualquier duda o comentario siempre es bienvenido.
Tenéis mas detalle de mis ultimos trabajos en mi web personal: